Андрей Ковзель

В мае 2012 года  Андрей Ковзель стал лауреатом II Межрегионального фестиваля-конкурса Ново-Сибирский транзит в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».  Эту награду на  престижном театральном фестивале артист Новокузнецкой драмы получил за  исполнение роли Тима  в спектакле Петра Шерешевского  «Откровенные полароидные снимки».

В художественной структуре этой пьесы Марка Равенхилла каждая из шести ролей – роль первого плана, каждый персонаж проходит через схватку с судьбой.  Но Тим – единственный из них, кому автор (а вслед за ним и режиссёр) подарил возможность  коснуться бессмертия. Андрей Ковзель с мощью подлинного трагизма приводит своего героя к любви,  преодолевшей смерть. В спектакле сцена торжества любви над смертью звучит как бы в ответ на  отчаянную просьбу Виктора о любви хотя бы как  «опере», как иллюзии, - с исключительной поэтичностью: замкнутое пространство  размыкается и открывает перспективу ярко освещённого зрительного зала, в глубину  которого уходит  Тим … в колпаке паяца.  Затем образ плавно растворяется в пространстве, над пустотой зрительских кресел грустно нависает один  колпак.  Сцена метафорична и элегически красива. В ней нет пафоса, но нет и окончательной безнадёжности. Через ужасы страданий и безысходность предсмертного одиночества Андрей  Ковзель тонко ведёт своего героя к любви и сочувствию, пусть в такой театральной и несколько ироничной форме.  Опытный артист, богато оснащённый технически, любимец публики, умеющий сорвать аплодисменты в любом появлении на сцене, в роли Тима Ковзель работает как большой трагический артист, создающий масштабную личность. В итоге исполнитель преодолевает частности сюжета и подробности биографии  персонажа, поднимаясь к философскому обобщению о жизни и судьбе, о любви и бессмертии.

В репертуаре артиста не раз были такие роли, когда он создавал многозначные  глубокие высказывания или  приближался к ним.  Андрей Ковзель  обладает удивительно яркой индивидуальностью. Каждый из его героев неповторим и достоверен, заразителен и неожидан. В своём творчестве артист  неистощим на импровизацию. И положительные, и отрицательные персонажи, и главные, и эпизодические герои в его исполнении неизменно получают  полнокровный объём и  лёгкость существования на сцене. Репертуарный лист артиста содержит список ролей мирового репертуара: шекспировские Ричмонд и Гамлет, чеховские Треплев и Кирилин, булгаковские Аметистов и Брандевуан, Леандр и Труффальдино Карло Гоцци, Тоффоло Карло Гольдони, а также герои А.Н.Островского и Ж.Б.Мольера – вот имена лишь некоторых персонажей, воплощённых артистом на сцене. Любовь и вкус  к игре, сценическое обаяние и пластичность,  способность органично преобразовать любую  режиссуру в плоды своей фантазии позволяют  ему с одинаковой точностью играть роли  разных жанров и стилей.

Соединение озорства, любви к сцене  и высокой профессиональности рождает
неподражаемый эффект, вызываемый игрой артиста. В комедии «Примадонны» Андрей Ковзель остроумно использует приём пластического контраста между скучной действительностью и представлениями доктора Майерса о самом себе, создавая совершенно парадоксальный характер. В комедии  «Сваха» сцены с его клерком Корнилиусом  абсолютно неотразимы. Трагикомический бунт Корнилиуса являет свободную композицию  театральной игры  и  пластической  метафоры, юмора  и  глубины содержания.

Одна из самых колоритных его  ролей  - Аметистов в «Зойкиной квартире». В исполнении  Ковзеля  этому проходимцу и авантюристу, в любой маске чувствующему себя как рыба в воде, недостаёт в жизни сферы приложения для его природного, каскадом рвущегося к зрителю артистизма. Виртуозная лёгкость артиста,  ирония и жизнерадостный посыл неизменно передаются публике.

Андрею Ковзелю, как и всякому театральному артисту, далеко не всегда выпадает материал глубокой драматургической насыщенности. Однако он из любой роли умеет смастерить праздник – для себя и своего зрителя. Роман с публикой у Андрея Ковзеля  взаимный, и они могут увести друг друга  в любом направлении. В спектакле «Бродвей» сквозь гротескные черты служителя сцены Уорнера Персола артист поначалу чётким подтекстом проводит мысль о трагизме жизни, всецело отданной театру,  но  к финалу свой  рисунок образа артист  перенасыщает чистейшим комизмом – вероятно, чтобы не огорчить публику излишней печалью. Хотя, повторяю, он  умеет вызвать потрясение на любом материале. Понятие клоунады ведь есть не только в цирке, но и в драматическом театре: клоуном называют артиста, который умеет всё, и прежде всего – осчастливить зрителя. Незабываемыми для публики стали и его весельчак  Арлекин  в  «Балаганчике» Блока, совершивший прорыв в другую реальность, и  измученный фантомами творчества умирающий комедиограф  и хитрец Скапен в  комедии Мольера «Плутни Скапена», и несколько образов, созданных артистом  в мольеровском же «Дон Жуане», где эпизод с его Нищим, пожалуй, самый  проникновенный в спектакле.

Продолжительность пути артиста Андрея Ковзеля в его единственном театре – Новокузнецком – практически исчисляется уже двумя десятилетиями. Но каждую из своих ролей он играет словно впервые. И каждый раз,  наблюдая за ним  на сцене, хочется повторить вслед за поэтом: «Талант – единственная новость, которая всегда нова».