Очень понравился спектакль, актеры играли идеально, Андрей Ковзель в роли кисы бесподобно сыграл в паре с Андреем Грачёвым в роли бендера не мог оторвать взгляд, три часа как 20 минут, вообще все ребята молодцы, не докопаться. Ребята вы лучшие!

Спектакль оставил прекрасное впечатление! Актёры играли с душой, сюжет захватывает с первых минут, а необычные декорации добавляют атмосферу. Танцы и музыкальное сопровождение, как всегда, на высшем уровне. Спасибо за такой эмоциональный вечер!

Постановка потрясающая! Актеры вжились в свои роли очень точно, декорации супер! Чего только стоит "гора" из стульев) Спектакль прошел на одном дыхании! Высокий уровень мастерства, сравнимый с Московскими трупами! Спасибо большое за постановку!    

Отличная постановка, игра актеров, интересные декорации, прекрасно смотрится!

Всё было отлично.

Мне спектакль понравился, отличная игра актеров, живой свет и классные декорации, которые хочется рассматривать и рассматривать!

Спектакль «12 стульев» - это яркий, музыкальный и динамичный мюзикл, который мы посмотрели на одном дыхании. Постановка запоминается отличной игрой актеров, впечатляющими декорациями. Отмечается высокий уровень исполнения, игра завораживает, а персонажи вызывают восторг. Декорации и костюмы подчеркивают атмосферу эпохи.

Восхитительная постановка! Хочу выразить благодарность всей команде театра! Прекрасное сочетание декораций, музыки и актерского мастерства. Очень ярко, музыкально и интересно.

Спектакль понравился. Игра актеров безупречна как всегда. Много актеров задействовано.

Спектакль просто отличный. И даже шикарный. Но всё впечатление испорчено и "смазано" излишней затянутостью спектакля.  Первый акт длится 2 часа. Люди с трудом, но как-то досидели до антракта.  Но конца второго акта, который длился 1 час 20 минут,  зрители просто не могли дождаться, так как устали уже и были просто уже измучены, и изнемогали от усталости. Достаточно было сделать 2 акта, каждый по 1 часу 15 минут, и не было бы этого желания поскорее уже вырваться и уйти. А спектакль - огонь.

Браво. Просто в полном восторге.

Ожившие стулья и мертвый темп: рецензия на спектакль «12 стульев» в НДТ

Спектакль по роману Ильфа и Петрова — это всегда испытание для постановочной группы. Зритель приходит в зал, зная текст чуть ли не наизусть, и главная задача режиссера — не дать этой знакомой истории стать скучной постановкой.

Первое, что бросается в глаза — это сценография. Стулья здесь действительно становятся главным героем, и это большой плюс. В финале их нагромождение благодаря игре света превращается в мощный визуальный образ: перед зрителем - грандиозная куча обломков, символизирующая крушение надежд, старого мира. Это зрелище впечатляет и остается в памяти надолго, особенно на фоне задумчиво висящего над сценой скелета.

Однако от визуального ряда к актерской игре и режиссерской драматургии возникает множество вопросов. Начало спектакля, увы, можно охарактеризовать одним словом — затянуто. Первые сцены настолько медлительны, что возникает желание ускорить действие. Эта проблема преследует постановку на всем ее протяжении: динамика то и дело проваливается, заставляя терять нить эмоционального вовлечения.

Все это усугубляется хронометражем. Заявленные три часа сценического действия превратились в три с половиной часа реального времени. Это колоссальная нагрузка и для актеров, и для зрителей. К концу первого акта начинаешь ловить себя на мысли, что спектаклю срочно нужен монтаж: ощутимо «тянут» мелкие сцены, от которых не отказались только потому, что они нужны для сюжета. Однако это тот случай, когда «больше» не значит «лучше».

К сожалению, главная беда спектакля — это недостаток юмора. Казалось бы, материал — золотая жила, где каждая реплика давно стала афоризмом. Но именно в этом и кроется ловушка. Актеры произносят крылатые фразы Ильфа и Петрова, но делают это пресно, не находя нового интонационного ключа. Я слышу знакомые слова, но вместо смеха возникает лишь реакция узнавания: «Точно, я помню эту фразу».

Спектакль буквально вытягивает Андрей Ковзель в роли Кисы Воробьянинова — его предводитель дворянства получился живым, объемным и трогательным. Хороши Александр Шрейтер (Тихон, Полесов, Щукин и сторож клуба железнодорожников) и Анатолий Нога (Альхен, Чарушников, аукционист, начальник отдела).  Их работы отличает точность в деталях, яркая характерность и именно то чувство юмора, которого так не хватает главной линии. Великолепна и массовка — сцены экскурсии по ущелью, суета на вокзале, оживленный рынок — все эти эпизоды создают живую атмосферу города, где каждый персонаж, даже эпизодический, работает на погружение.

К сожалению, сам Остап Бендер (Андрей Грачев), пронесенный актером через весь спектакль каким-то диким, сбивчивым темпом на одной ноте, вызывает недоумение. Вместо обаятельного авантюриста мы видим скорее заезженную пластинку. Лишь в знаменитой речи о Нью-Васюках артист выдает мощную, эпичную партию, и этот момент становится одной из немногих ярких вершин вечера.

Отдельно стоит сказать о режиссерской концепции финала. Видимо, по замыслу, спектакль должен совершать резкий переход от комедии к трагедии, и висящий скелет намекает на этот мрачный итог. Однако из-за общей пресности действия и провалов в динамике этот перелом не считывается. Кульминационный момент, где герой остается у разбитого корыта, тонет в общей ровной эмоциональной плоскости. Нагромождение стульев в финале выглядит великолепно, но акцента на этом трагическом «обломе» не хватает.

При этом важно сказать, что сам по себе спектакль состоялся. Технически он сделан добротно, без откровенных провалов, и в целом его можно назвать качественной театральной работой, крепкой и добросовестной. Режиссер и актеры буквально «отрабатывают» роман страница за страницей, и это следование ходу сюжета местами доходит до дотошного перечисления эпизодов, когда кажется, что постановка боится пропустить хотя бы одну главу. Но, увы, именно это «боязливое» следование букве оригинала и подводит. За педантичным воспроизведением событий напрочь теряется то главное, ради чего Ильф и Петров писали свою книгу: сатира. Едкого, беспощадного, острого как бритва смеха над новой советской реальностью здесь нет. Нет и той особой, чуть пыльной, но безумно живой атмосферы конца 20-х годов — с ее авантюрным духом, запахом старой мебели и криминального уюта, который так любили братья-сатирики. Вместо этого — ровное, академичное переложение знакомого текста, которое оставляет зрителя в тепличном комфорте узнавания, но не бьет наотмашь гоголевским гротеском, как того требует жанр.

Спектакль - безусловно, с потрясающей сценографией, блестящей работой актеров второго плана и сильным Андреем Ковзелем, который пытается держать на себе весь драматический каркас. Но отсутствие чувства юмора у исполнителей главных ролей, неоправданно затянутый хронометраж (3,5 часа — это перебор), провисающий темп и пресная подача гениального текста превращают вечер в то самое ожидание, когда же «лед тронется».

Но в этой постановке лед так и не трогается. А жаль.

Блестяще!