Побольше бы таких комедий в нашем театре! Актеры Анатолий Нога, Алёна Сигорская, Юлия Нагайцева на высоте! Очень украшают постановку музыкальные вставки и Мим! А также все "экспонаты" музея и конечно "изюминка" музея бабушка. Благодарность всем постановщикам, получили очень много позитивных эмоций!

Мы с женой не является заядлыми театралами, но так случается что 2-3 раза в год театр посещаем. Обычно это происходит примерно так , ... а не пойти ли нам с тобой сегодня в театр? Как это не странно, но каждый раз с выбором спектакля нам почему-то везёт. В этот раз нам посчастливилось побывать на спектакле "Не до смеха". В основе сюжета традиционный "любовный треугольник", но эта история с неожиданными перипетиями. Не знаю, как для других, но для человека, имеющего богатый опыт семейной жизни, юмор автора очень близок и понятен, а режиссерские находки помогают проникнуться этой историей. На мой взгляд самой сильной стороной в этом спектакле является игра актёров. Игорь Омельченко очень точно передаёт образ "мужичка - середнячка" (Бориса) который как умеет пытается не пропустить жизнь мимо себя. Елена Амосова - воплощение женского начала и бабьей изощрённости. Алёна Сигорская не играет, а проживает переживания любовницы. Замечу, что каждый раз когда прихожу на спектакли нашей театральной труппы испытываю чувство гордости за родной город. Уходя со спектакля я почувствовал на себе мощь театрального искусства. После такого вечера в театре хочется продолжать жить и работать, чтобы опять туда вернутся за эмоциями.

...От души смеялась, смотря "Не до смеха"! И все мне понравилось: и сюжет, и игра всех замечательных актеров (особо - троица Е.Амосова, А.Сигорская и А.Нога), и музыка, и танцы!.. Анатолий Нога всегда очень хорош, а здесь -ВЫСШИЙ КЛАСС! Д.Нагайцев -Мим - великолепен! И сама идея с ним!.. А какой лиричный, романтичный А.Жилин!..И как ему это все подходит!.. Да все хороши! И такой легкий, чуть с грустинкой!..И музыка!.. Вот просто - для хорошего настроения, улыбок,смеха! Подарите себе этот спектакль,"Не до смеха"! Спасибо театру! Всем - побольше радости!

Спектакль очень понравился!!! Зарядилась позитивом!

Спектакль разочаровал. По описанию - комедия. По факту - смесь комедии с элементами драмы и щепоткой психоделики. В итоге ни посмеяться, ни подумать особо не над чем. История банальна, хороших шуток - 2-3 штуки, а психоделика этому спектаклю как собаке пятая нога.

Очень круто.хорошая постановка.понравилось больше, чем с московскими актерами

Пошли на этот спектакль только благодаря положительным отзывам на сайте. Актеры конечно молодцы, но спектакль не понравился. Сюжета нет, полная бессмыслица, жаль потраченного времени.

Не знаю,кому как...Но моё мнение, что весь сюжет взят из жизни !!! И смысл есть и юмор есть !!! Прекрасная игра актеров, музыка, песни, спектакль просто ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ !!!! И смотрится на одном дыхании !!! Огромное СПАСИБО за чудесный спектакль !!! Мы ходили с друзьями, нас было 10 человек, всё в большом восторге от спектакля !!! Прочитала комментарии и ниже и пришла в ужас....Я посмотрела весь репертуар нашего театра (за исключением спектаклей на малой сцене) и не увидела не одного, как пишут, я повторять не буду, плохого спектакля...Все постановки нашего театра великолепны, многие я посмотрела не по одному разу, и просто в восторге !!! А мне есть с чем сравнивать, я люблю театр, и СПАСИБО, что у нас в городе есть такой театр с великолепной труппой актеров !!! Ждём ваших новых постановок !!! Вы - ЛУЧШИЕ !!!!!!

Благодарна за спектакль!!!! Браво молодым актерам,не отстают от старожилов театра. Очень нравятся музыкальные вставки. А Пегас- просто класс!!!

Самые первые впечатления о спектакле дарят афиша и программка с ярким лаконичным образом-символом. Мне нравится театральная зрелищность, постигать которую всегда интересно. Спектакль с говорящим названием «Не до смеха!» обозначен как грустная комедия. Так соединение несоединимого начинается с противоречия названия и жанра. Оксюморон, как говорят филологи. Да и пара женских фраз, опоясывающих лицевую часть программки, звучит как иронический антагонизм. Начало спектакля подтверждает это впечатление. Главные герои – Борис и Нина – совсем не похожи на «героя-любовника» и «роковую разлучницу». Да и встречаются они в музее современного искусства с прямо противоположными целями: Нина, чтобы составить разговор (что называется, объясниться) и завершить их отношения, Борис, чтобы отметить пятилетний юбилей их отношений «духовным подарком» возлюбленной. Конфликт интересов кажется непримиримым. К тому же герои заметно различаются по уровню культуры и душевному складу! Нина настроена на сочувствие и даже самопожертвование, а Борис жаждет самоутверждения и избавления от комплексов. Ситуации столь известные и понятные, что в зале начинает витать дух узнавания, а в сценах с женой Бориса он прозвучит в шёпоте: «До боли знакомо». Истории любовных треугольников и бытовые спектакли, разыгрывающиеся в наших домах и квартирах, общеизвестны. И потому режиссёр, как мне кажется, уходит от приёмов психологического театра и делает спектакль сродни древнегреческой комедии Аристофана, в которой путём осмеяния привычного пролагается дорога к возвышенному. Во всяком случае, многие детали этого спектакля соответствуют, на мой взгляд, особенностям самой древней европейской комедии. И в этом прелесть спектакля! Назовём эти особенности: общеизвестный конфликт (любовный треугольник), решаемый фантастическими средствами (жена просит любовницу не разрывать отношений с её мужем ради сохранения счастья этой самой жены). Спектакль состоит из восьми ключевых сцен, соединенных танцами «музейных экспонатов». Так и хочется сказать: «танцами греческого хора, как это было у Аристофана в Афинах в 5 веке до н.э.». В танцевальных (или пластических) сценах чувствуется вкус режиссёра, выразительность актёров и легко читается подтекст. Узнаваема и прозрачна ирония в сцене появления «белого коня». Грустна насмешка в танце «спрута», олицетворяющего власть Бориса над двумя женщинами (мужскую власть вообще). Фантасмагория сопровождает сцену «смертельного разоблачения» Бориса. Эстетически выразительны детали в костюме и пластике Пегаса. И замечательно хорош образ Мима-Маски! У актёра явное пластическое дарование! Его игру с алой лентой можно прочитать и как борьбу с соблазном, и обаяние соблазна… Поэтична и возвышенна финальная сцена Мима и Балерины (как ещё можно назвать символ женственности и вечной прелести). В этом эпизоде можно почувствовать и отголосок темы вечного Пьеро и его несостоявшейся идеальной любви. Как, в общем, и в жизни нам хорошо знакома трагикомическая неразрешимость вечного союза-конфликта мужчины и женщины. Особенно если женщина, как Миа, стремится к абсолютной власти над мужчиной, а мужчина, как Борис, обвиняет весь мир в своих слабостях и грехах. Впрочем, как и всегда, каждый зритель увидел свой спектакль. И ушёл из театра со своим нравственным уроком. Не зря ведь древние греки называли театр «школой для взрослых». А мне вспомнилась фраза из другой пьесы: «Верность есть высшее проявление силы». Пожелаем сил всем нам и веры в себя и друг в друга!

Согласна с Ланой. Отсутствие смысла и юмора скрашивало наличие декораций и блестящая актерская игра

Спектакль-БУФ! Как умудрился режиссер из нудной и скучной пьесы высосать из пальца что то более менее смотрибельное? Читая сценарий, мне хотелось его захлопнуть на первых страницах! У нас видимо нет приличных российских аналогов? Бедные актеры, как Анатолий Нога играл-это блеск!!! Он тащил сюжет до последнего!!!Спасибо художнику-постановщику и постановщику танцев, и так же художнику декоратору, иначе не на что было смотреть! Люди в зале из за деликатности не уходили. Актеры классные, потенциал велик, но кто их дергает за нитки-вопрос!? Удачи Новокузнецкому ТД!!!! Сигорской и Амосовой Шекспира играть, а вы их пичкаете какой!

16 октября была на генеральной репетиции...Зал был полон...Спектакль очень веселый с юмором, несмотря на драматический подтекст. Интересная находка с применением пантомимы. Местами шоу, танцы, все было красочно, феерично. Трогает душу глубина сюжета, смысл и то, что хотели передать актеры. Спасибо и браво задумке режиссера. Актеры мастера своего дела не перестаю ими восхищаться. Браво!!! Спектакль стоит посмотреть. Желаю зрителям успеха. Скорее на премьеру "Не до смеха"!